Festival Eurovisão da Canção: 60 anos.

O Festival Eurovisão da Canção (Eurovision Song Contest – ESC) completa em 2015 sessenta anos de existência, sendo um dos mais antigos concursos televisivos do mundo e o programa favorito entre os europeus. Inspirado no Festival de San Remo (Festival dela Canzone Italiana), que teve início em 1951, o Eurovisão foi idealizado por um comitê liderado por Marcel Bezençon e concebido pela União Europeia de Radiodifusão (UER) (European Broadcasting Union – EBU) no intuito de realizar uma competição pan-europeia de música popular, o primeiro concurso musical no mundo a fazer competir diferentes países[1]. Segundo Terry Wogan: “O Festival Eurovisão da Canção é uma ideia verdadeiramente maravilhosa, a qual não suporta uma inspeção mais casual. Como alguém pode imaginar que um júri turco pode julgar uma música sueca? Como é que um croata pode avaliar um fado português? Agora, se todos cantaram em inglês ... aí está a dificuldade.”[2].

A UER foi criada em 1950 e seu primeiro nome foi Eurovision, termo cunhado em 1951 por George Campey, um dos jornalistas do tablóide inglês The Evening Standard, justamente o nome que seria atribuído ao festival de música da corporação.

Depois de uma reunião da UER, ocorrida em Mônaco, em 1955, ficou decidido que a primeira edição seria na Suíça, país sede da UER, e que jamais uma edição ocorreria no mesmo lugar do ano anterior. Deste modo, o primeiro Festival Eurovisão, ainda chamado Grand Prix Eurovision de la Chanson Européene (Grande Prêmio Eurovisão da Canção Europeia), teve lugar no dia 24 de maio de 1956, no Teatro Kursaal, em Lugano, Suíça.

Entretanto, a primeira edição do Eurovisão esteve mais para um programa de rádio, tendo em vista os poucos europeus que possuíam aparelhos de televisão em suas casas. O apresentador foi Lohengrin Filipello e o programa durou 1 hora e 40 minutos, tempo no qual os sete países concorrentes tiveram a chance de apresentar duas canções cada, que não poderiam exceder os três minutos e meio cada uma. Os artistas foram acompanhados por uma orquestra de 24 músicos, tendo Fernando Paggi como maestro. A vencedora foi a canção “Refrain”, interpretada em francês por Lys Assia, representante da Suíça. Mas como a regra não permitia que o mesmo lugar sediasse duas edições seguidas, no ano seguinte o festival se realizou em Frankfurt, Alemanha, a partir de quando cada país passou a apresentar apenas uma canção.

LISTA DOS VENCEDORES DO FESTIVAL EUROVISÃO DA CANÇÃO (1956-2015).
Ano	País vencedor	Canção	Intérprete (es)	Compositor (es)	País e cidade sede	Local do evento
1956	Suíça	Refrain	Lys Assia	Émile Gardaz/ Géo Voumard	Suíça, Lugano	Teatro Kursaal
1957	Holanda	Net als toen	Corry Brokken	Guus Jansen/ Willy van Hemert	Alemanha, Frankfurt	Großer Sendesaal des Hessischen Rundfunks
1958	França	Dors, mon amour	André Claveau	Hubert Giraud/ Pierre Delanoë	Países Baixos, Hilversum	AVRO Studios
1959	Holanda	Een beetje	Teddy Scholten	Dick Schallies/ Willy van Hemert	França, Cannes	Palais des Festivales et des Congrés
1960	França	Tom Pillibi	Jacqueline Boyer	André Popp/ Pierre Cous	Reindo Unido, Londres	Royal Festival Hall
1961	Luxemburgo	Nous les amoureux	Jean-Claude Pascal	Jacquis Datin/ Maurice Vidalin	França, Cannes	Palais des Festivales et des Congrés
1962	França	Unn premier amour	Isabelle Aubret	Claude-Henri Vic	Luxemburgo, Luxemburgo	Villa Louvigny
1963	Dinamarca	Dansevise	Grethe e Jørgen Ingmann	Otto Francker/ Sejr Volmer-Sørensen	Reino Unido, Londres	BBC Television Centre
1964	Itália	Non ho l’età	Gigliolla Cinquetti	Nicola Salerno/ Mario Panzeri	Dinamarca, Copenhagen	Tivoli Koncertsal
1965	Luxemburgo	Poupée de cire, poupée de son	France Gall	Serge Gainsbourg	Itália, Nápoles	Sala di Concerto della RAI
1966	Áustria	Merci, chérie	Udo Jürgens	Udo Jürgens/ Thomas Hörbiger	Luxemburgo, Luxemburgo	Villa Louvigny
1967	Reino Unido	Puppet  on a string	Sandie Shaw	Bill Martin/ Phil Coultrer	Áustria, Viena	Großer Festsaal der Wiener Hofburg
1968	Espanha	La, la, la	Massiel	Ramón Arcusa/ Manuel de la Calva	Reino Unido, Londres	Royal Albert Hall
1969	Espanha	Vivo cantando	Salomé	Aniano Alcalde/ Maria José de Cerato	Espanha, Madri	Teatro Real
	Reino Unido	Boom Bang-a-Bang	Lulu	Peter Warne/ Alan Moorhouse
	Holanda	De troubadour	Leny Khur	Lenny Khur/ David Hartsema
	França	Un jour, un enfant	Frida Boccara	Eddy Marnay/ Emil Stern
1970	Irlanda	All kinds of everything	Dana	Derry Lindsay/ Jackie Smith	Países Baixos, Amsterdã	Congrescentrum
1971	Mônaco	Um banc, um arbre, une rue	Séverine	Yves Dessca/ Jean-Pierre Bourtayre	Irlanda, Dublin	Gaiety Theatre
1972	Luxemburgo	Après toi	Vicky Leandros	Yves Dessca/ Klaus Munro/ Mario Panas	Escócia, Edimburgo	Usher Hall
1973	Luxemburgo	Tu te reconnaîtras	Anne-Marie David	Vline Buggy/ Claude Morgan	Luxemburgo, Luxemburgo	Nouveau Théâtre Luxembourg
1974	Suécia	Waterloo	ABBA	Stikkan Anderson/ Benny Andersson/ Björn Ulvaeus	Reino Unido, Brighton	The Dome
1975	Países Baixos	Ding a Dong	Teach-in	Esin Engin/ Will Luikinga/ Eddy Ouwens/ Fikret Senes	Suécia, Estocolmo	Stockhlmsmässan
1976	Reino Unido	Save your kisses for me	The Brotherhood of Man	Tony Hiller/ Lee Sheriden/ Martin Lee	Países Baixos, Haia	Nederlands Congresgebouw
1977	França	L’Oiseau et l’Enfant	Marie Myriam	Joe Gracy/ Jean-Paul Cara	Reino Unido, Londres	Wembley Conference Centre
1978	Israel	A-Ba-Ni-Bi	Izhar Cohen e The Alphabeta	Ehud Manor/ Nurit Hirsh	França, Paris	Palais des Congrès
1979	Israel	Hallelujah	Gali Atari e Link and Honey	Shmrit Orr/ Kobi Oshrat	Israel, Jerusalém	Centro Internacional de Convenções
1980	Irlanda	What’s another year	Johnny Logan	Shay Healy	Países Baixos, Haia	Nederlands Congresgebouw
1981	Reino Unido	Making our mind up	Bucks Fizz	Andy Hill/ John Danter	Irlanda, Dublin	RDS Simmonscourt Pavilion
1982	Alemanha	Ein bißchen Frieden	Nicole	Bernd Meinunger/ Ralph Siegel	Reino Unido, Harrogate	Harrogate International Centre
1983	Luxemburgo	Si la vie est cadeau	Corinne Hermès	Alain Garcia/ Pierre Millers	Alemanha, Munique	Rudi-Sedlmayer-Halle
1984	Suécia	Diggi-Loo Diggi-Ley	Herreys	Britt Lindeborg/ Torgny Söderberg	Luxemburgo, Luxemburgo	Grand Théâtre de Luxembourg
1985	Noruega	La det swinge	Bobbysocks	Rolf Løvland	Suécia, Gotemburgo	Scandinavium
1986	Bélgica	J’aime la vie	Sandra Kim	Rosario Marino/ Jean Paul Furnémont/ Angelo Crisci	Noruega, Bergen	Grieghallen
1987	Irlanda	Hold me now	Johny Logan	Seán Sherrard	Bélgica, Bruxelas	Centenary Palace
1988	Suíça	Ne partez pas sans moi	Céline Dion	Nella Martinetti/ Atilla Sereflug	Bélgica, Dublin	RDS Simmonscourt Pavilion
1989	Iuguslávia (atual Croácia)	Rock me	Riva	Stevo Cvikić/ Rajko Dujmić	Suíça, Lausanne	Salle Lys Assia, Palais de Beaulieu
1990	Itália	Insieme: 1992	Toto Cotugno	Salvatore Cotugno	Iuguslávia (atual Croácia), Zagreb	Vatroslav Lisinski
1991	Suécia	Fångad av em stormcind	Carola	Stephan Berg	Itália, Roma	Studio 15 di Cinecittà
1992	Irlanda	Why me?	Linda Martin	Johnny Logan	Suécia, Malmö	Malmö Ice Stadium
1993	Irlanda	In your eyes	Niamh Kavanagh	Jimmy Walsh	Irlanda, Milstreet	Green Glens Arena
1994	Irlanda	Rock ’n’ roll kids	Paul Harrington e Charlie McGettigan	Brendan Grahan	Irlanda, Dublin	Point Theatre
1995	Noruega	Nocturne	Secret Garden	Petter Skavland/ Rolf Løvland	Irlanda, Dublin	Point Theatre
1996	Irlanda	The Voice	Eimear Quinn	Brendan Graham	Noruega, Oslo	Oslo Spektrum
1997	Reino Unido	Love Shine a Light	Katrina and the waves	Kimberley Rew	Irlanda, Diblin	Point Depot
1998	Israel	Diva	Dana International	Yoav Ginai/ Svika Pick	Reino Unido, Birmingham	National Indoor Arena
1999	Suécia	Take me to your heaven	Charlotte Perrelli	Marcos Ubeda/ Lars Diedricson	Israel, Jerusalém	Centro Internacional de Convenções
2000	Dinamarca	Fly on the wings of love	Olsen Brothers	Jørgen Olsen	Suécia, Estocolmo	Globen
2001	Estônia	Everybody	Tanel Padar, Dave Benton e 2XL	Maian-Anna Kärmas/ Ivar Must	Dinamarca, Copenhagen	Parken
2002	Letônia	I Wanna	Marie N	Marija Naumova/ Marats Samauskis	Estônia, Tallinn	Saku Suurhall
2003	Tuquia	Everyway that i can	Sertab Erener	Demir Demirkan	Letônia, Riga	Skonto Hall
2004	Sérvia e Montenegro	Lane Moje	Željko Joksimović e Ad Hoc Orchestra	Željko Joksimović	Turquia, Istambul	Abdi Ipekçi Arena
2005	Romênia	Let me try	Luminiţa Anghel e Sistem	Cristin Faur	Ucrânia, Kiev	Palace of Sports
2006	Finlândia	Hard Rock Hallelujah	Lordi	Mr. Lordi	Grécia, Atenas	Olympic Indoor Hall
2007	Sérvia	Molitva	Marija Šerifović	Saša Milošević Mare/ Vladimir Graić	Finlândia, Helsinque	Hartwall Areena
2008	Rússia	Believe	Dima Bilan	Dima Bilan/ Jim Beanz	Sérvia, Belgrado	Beogradska Arena
2009	Noruega	Fairytale	Alexander Rybak	Alexander Rybak	Rússia, Moscou	Olimplisky Indoor Arena
2010	Alemanha	Satellite	Lena Meyer-Landrut	Julie Frost/ Dane John Gordon	Noruega, Oslo	Fornebu Arena
2011	Azerbaijão	Running Scared	Ell e Nikki	Stefan Örn/ Sandra Bjurman/ Iain Farquharson	Alemanha, Düsseldorf	Esprit Arena
2012	Suécia	Euphoria	Loreen	Thomas G:son/ Peter Boström	Azerbaijão, Baku	Baku Crystal Hall
2013	Dinamarca	Only teardrops	Emmelie de Forest	Lise Cabble/ Julia Fabrin Jakobsen/ Thomas Stengaard	Suécia, Malmö	Malmö Arena
2014	Áustria	Rise Like a Phoenix	Conchita Wurst	Charly Mason/ Joey Patulka/ Ali Zuckowski/ Julian Maas	Dinamarca, Copenhagen	B&W Hallerne
2015	Suécia	Heroes	Måns Zelmerlöw	Anton Malmberg Hård af Segerstad/ Joy Deb/ Linnea Deb	Áustria, Viena	Wiener Stadhalle

De lá para cá o Festival Eurovisão da Canção passou por inúmeras reestruturações e se ampliou enormemente. Em 1968, o nome em inglês para o festival, Eurovision Song Contest Grand Prix, muda para Eurovision Song Contest, hoje nome oficial do evento. No mesmo ano o Eurovisão tem sua primeira transmissão a cores, em alguns países, apesar de serem poucos os espectadores com TV em cores em suas residências. A transmissão na atualidade é feita via rádio, televisão e também Internet, através dos canais membros da UER e do canal oficial do evento (www.eurovision.tv/), atingindo um público de cerca de 600 milhões de pessoas em todo o mundo, tornando o Eurovisão um megaevento assistido em todo o planeta. No canal do evento no Youtube, os números aumentam, em sete anos foram feitos 2.500 uploads de vídeos sobre o festival, que juntos totalizam 1 bilhão de visualizações. O público feminino parece ser o mais assíduo, a estimativa é que 40% dos espectadores sejam homens e os outros 60% mulheres. Podemos dizer, como já disse Svante Stockselius, ex-Supervisor Executivo do certame, que: “Um dos mais apreciados programas de TV no mundo por cinquenta anos [atualmente sessenta anos], o Festival Eurovisão da Canção é agora maior, melhor e mais popular do que nunca”[3].

O Eurovisão é tão apreciado que em 1984 foi criada pelos euro-fãs a OGAE (Organisation Générale des Amateurs de l’Eurovision (Organização Geral dos Fãs do Eurovisão)), uma organização internacional que reuni uma rede de 43 fãs-clubes do festival, dentro e fora da Europa. Também são inúmeros os sites, blogs e perfis em redes sociais que acompanham as novidades do evento, longe de se restringirem apenas ao espaço europeu, havendo inclusive representantes brasileiros[4].

Só podem concorrer no Festival Eurovisão as emissoras membro da UER. Os países escolhem as canções representantes através de seleções nacionais que podem ser através de festivais, reality shows[5] ou seleções internas das emissoras. Segundo Jorge Mangorrinha:

“Na década de 1990, deu-se uma verdadeira revolução no mapa da Europa e nos países a concurso na Eurovisão. Um conjunto de novos Estados da ex-Juguslávia (1993) e outros da Europa Central e Oriental, incluindo a Federação Russa (1994), fizeram aumentar, numa primeira fase, o número de participantes para duas dezenas e meia, para atingir mais de 40 países em algumas das recentes edições. Pela Eurovisão, já desfilaram mais de um milhar de canções.”[6].

Desta forma, o número de países concorrentes aumentou dos sete iniciais para os trinta e quatro da atualidade, fora o país sede e o Big 5 (grupo ao qual pertencem o Reino Unido, Espanha, França, Alemanha e Itália, que tem sua participação assegurada no evento por serem os maiores contribuidores financeiros da UER), totalizando quarenta países. Em 2008 e 2011 esse número chegou a 43 países.

O festival teve ao longo de sua história concorrentes de dentro e de fora da Europa, reunindo participantes também da Ásia, África e até Oceania (a Austrália foi convidada a participar em 2015). A Irlanda é hoje o país que mais venceu o certame, num total de sete vitórias, seguida pela Suécia, com seis vitórias, e pela França, Luxemburgo e Reino Unido, com cinco vitórias cada. Malta, Chipre, Islândia e Portugal (país que mais participou entre todas as edições do Eurovisão), nunca venceram o certame[7].

O sistema atual de votação é complexo: os espectadores são convidados a votar em suas canções favoritas, através do televoto (aplicativo, telefone ou SMS), sendo que não se pode votar na canção representante do país onde o espectador se encontra. Isso faz com que surjam os chamados voting blocs (ou “votos de vizinhança”), caso em que países vizinhos votam nas canções uns dos outros. Outro grande fator de auxílio na votação é o número de imigrantes que cada país possui em território europeu. O voto do público equivale a 50% da votação, os outros 50% ficam a cargo de um júri nacional encontrado em cada país, que lista as canções concorrentes de acordo com a sua preferência. Essa combinação passará depois para o Eurovision system, que consiste na distribuição dos pontos de acordo com o ranking montado, ficando o primeiro lugar com 12 pontos, o segundo com 10 pontos e o terceiro com 8 pontos, a partir daí e até o décimo lugar os pontos são distribuídos de forma decrescente. Os países abaixo da 10ª colocação não recebem pontos. A votação inicia logo após a apresentação da última canção, com o tradicional bordão: “Start voting now!” (“Comece a votar agora!”); e termina com o também tradicional: “Stop voting now!” (“Pare de votar agora!”).

Atualmente o Eurofestival é realizado no formato de duas semifinais e uma final, todas ocorrendo numa mesma semana, a chamada Eurovision Week. Na segunda-feira desta semana é tradicionalmente realizada uma festa de boas-vindas, a Mayor’s Reception, com a participação do prefeito da cidade e das delegações dos países concorrentes. Todas as noites desta mesma semana também ocorre o Euroclub, um ambiente dançante para o qual todos os credenciados são convidados. Simultaneamente ao certame funciona também o Eurovision Village, espaço criado para abrigar eventos relacionados ao Eurovisão. No dia das semifinais ocorre mais um ensaio geral e duas conferências de imprensa, uma antes (com todos os concorrentes) e outra depois (apenas com os classificados).

O vencedor do Eurovisão ganha um troféu, flores e o direito de no ano seguinte ver representado seu o país, que passa ser a sede do evento. Não há premiação em dinheiro, tendo em vista a representatividade do mérito da vitória. Mas o festival também tem uma premiação bem inusitada, o Prêmio Barbara Dex, que elege o concorrente mais mal vestido do evento e foi criado em referência à representante belga de 1993, a cantora Barbara Dex, que se apresentou com um figurino considerado de mau gosto.

Não obstante, em 2015 o Festival Eurovisão da Canção completou sessenta anos de existência e para comemorar esta data foi realizado o Eurovision Song Festival Greatest’s Hits, evento que apresentou grandes sucessos da história do Eurovisão, gravado em 31 de março no auditório do Eventim Apollo Hammersmith, em Londres, transmitido pela BBC e reprisado por outras emissoras membros da UER.

Também em 2015 se realizou a sexagésima edição do Eurovisão, desta vez sediado em Viena, Áustria (48 anos depois de sua última vitória), entre os dias 19 e 23 de maio, no Wiener Stadhalle, maior centro de eventos da Áustria e um dos maiores da Europa. Os números mostram que o Festival Eurovisão é de fato grandioso, concorreram 40 países, o público estimado foi de 16 mil pessoas por dia de evento e foram gastos em torno de 35 milhões de euros – 25 milhões fornecidos pela emissora anfitriã, a ORF, e os outros 10 milhões ficaram por conta da cidade de Viena, sede do evento.[8] A construção do palco do Wiener Stadhalle, contou com dezenas de trabalhadores, que também colaboraram na construção da Green room (uma espécie de sala de espera dos concorrentes) e do cenário que incluiu um painel de LED, um conjunto de cilindros luminosos formando um olho gigante, uma enorme quantidade de luzes, algumas delas sobre o público simulando ondas do mar, e muitos efeitos especiais.

Nesse certame de 2015, além dos 39 países que de fato concorreram ao prêmio, como dissemos, também houve a participação da Austrália que foi convidada a participar devido ao apreço que os australianos têm pelo Eurovisão, evento que há 30 anos é transmitido no país. Apesar de poder ser votada, caso ocorresse uma vitória da Austrália (que ficou com o quinto lugar), a sede do próximo festival seria em uma cidade europeia e a organização seria conjunta entre a SBS, emissora australiana, e uma emissora membro da UER.

Um estudo, de 2005[9], analisou a fórmula das canções “eurovisivas”. Segundo este estudo as canções tem as seguintes características: “1) andamento rápido e ritmo cativante, 2) letras de fácil memorização e repetitivas, 3) um contraste harmônico ou dinâmico no refrão, 4) alguma mudança fundamental levando a 5) um final claramente definido, mais 6) uma dança atraente e 7) figurinos.”[10]. Podemos acrescentar que as canções apresentadas no Eurofestival, geralmente, se dividem em dançantes, românticas ou catárticas, buscando a abstração dos expectantes. Segundo John Kennedy O’Connor:

“A maioria das entradas tratam do tema do amor, mas você também vai encontrar canções sobre o sol, lua, estrelas, céu, cometas e outros corpos celestes. Fantoches, bonecos, palhaços e carrosséis tem um papel importante na história do Eurovisão, tal como as canções sobre lugares europeus ou ainda destinos longínquos como Colorado, São Francisco, Brasil e Lusitânia. Particularmente atente para os corações batendo boom, boom boom, boom, boom, badadoum e boom bang-a-bang. Há inúmeras canções sobre a música em si, incluindo referências a grandes compositores como Purcel, Puccini, Offenbach, Debussy, Gerschwin, Chopin e Beethoven, e isso é apenas a entrada da Áustria em 1980! Talvez o mais surpreendente de tudo, é que você sempre vai encontrar um canção sobre o próprio Eurovisão.”[11].

 Falamos que o Eurovisão é um concurso onde diferentes canções de diferentes países competem, mas segundo Irving Wolther, o Eurofestival é mais do que uma competição musical, vindo a polarizar audiências e ter a mesma importância nos diversos países concorrentes, possibilitando ainda o intercâmbio entre ideias e culturas. Para demonstrar as diferenças e analisar a importância e interconexão entre os vários países, Wolther dividiu o festival em sete “dimensões de significado”, as quais têm como base as especificidades estruturais e históricas do concurso. São elas: “A dimensão midiática”, “A dimensão musical”, “A dimensão econômico-musical”, “A dimensão política”, “A dimensão nacional-cultural”, “A dimensão nacional econômica” e “A dimensão competitiva”[12].

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[1] As informações aqui encontradas foram, em maior parte, retiradas do site oficial do evento, Eurovision Song Contest, e do site português Festivais da Canção, mas também há informações retiradas do Youtube e outros sites diversos. Ver: Eurovision Song Contest. Disponível em: <http://www.eurovision.tv/> Acesso em: 10 jan. 2015. Ver também: Festivais da Canção. Disponível em: <https://festivaiscancao.wordpress.com/> Acesso em: 05 fev. 2015

[2] “The Eurovision Song Contest is a truly wonderful idea, which doesn’t bear the most casual inspection.  How can anybody imagine that a Turkish jury can judge a Swedish song? How does a Croatian assess a Portuguese fado? Now, if everyone sung English… there’s the rub.” WOGAN In GAMBACCINI, Paul (et al.).The Complete Eurovision Song Contest Companion. London: Pavilion Books, 1998, pp. 07-08, tradução nossa.

^[3] “One of the most enjoyed TV shows in the world for over fifty years [nowadays sixty years], the Eurovision Song Contest is now bigger, better and more popular than ever.” STOCKSELIUS apud O’CONNOR In: O’CONNOR, J. K.. The Eurovision Song Contest: The Official History. London: Carlton Books, 2010. p. 04, tradução nossa.

^[4] Ver: ESCBRASIL. Disponível em: <http://escbrasil.com/>. Ver também: Brasil Eurovision. Disponível em: <https://brasileurovision.wordpress.com/>. Ver também: Eurovision Brazil. Disponível em: <https://www.facebook.com/eurovisionbrazil>. Ver também: Brasil Eurovision. Disponível em: <https://twitter.com/eurovisionbr>.

^[5]  A escolha de artistas para o Eurovisão através de reality shows, por exemplo, abre caminho para inúmeros novos artistas ainda iniciantes, o que não ocorria anteriormente, quando havia um predomínio de artistas já consagrados.

^[6] MANGORRINHA, Jorge. Cultura Eurovisiva: Canções, Política, Identidades e o Caso Português. Lisboa: IECCPMA/ CLEPUL, 2015, p. 10.

^[7] Ver: MONTEIRO, José Fernando. S.. Festival RTP da Canção: Os cinquenta anos do festival eurovisivo português. Revista Brasileira de Estudos da Canção, Natal, nº 6, pp. 73-89, jul.-dez. 2014. Ver também: NEVES, Mauro. O fracasso português: Por que Portugal nunca conseguiu vencer o Eurovisão?. Bulletin of the Faculty of Foreign Studies, Sophia University, nº 46, pp. 91-128, 2011.

^[8] No certame de 2012, realizado em Baku, Azerbaijão, os gastos foram ainda maiores, cerca de 75 milhões de euros.

^[9] Boom Bang-a-Bang and Ding-a-Dong: Pop Science Reveals “Waterloo” as the perfect Eurovision Song apud RAYKOFF, Ivan; TOBIN, Robert Deam. A Song for Europe: Popular Music and Politics in the Eurovision Song Contest. Hampshire: Ashgate, 2007. p. xix.

^[10] “1) fast pace and catchy rhythms, 2) memorable and repetitive lyrics, 3) a harmonically or dynamically contrasting chorus, 4) a key change leading to 5) a clearly defined finish, plus 6) an appealing dance routine and 7) costumes.” RAYKOFF, Ivan; TOBIN, Robert Deam. A Song for Europe: Popular Music and Politics in the Eurovision Song Contest. Hampshire: Ashgate, 2007, p. xix, tradução nossa.

^[11] “The majority of the entries deal with the subject of love, but you’ll also find songs about the sun, moon, stars, heavens, comets and other celestial bodies. Puppets, dolls, clowns and merry-go-rounds play a large part in Eurovision history, as do songs about European places as well as such far-flung destinations as Colorado, San Francisco, Brazil and Lusitania. Particularly watch out for hearts going boom, boom boom, boom, boom, badadoum and boom bang-a-bang. There are countless songs about music itself, including references to such great composers as Purcel, Puccini, Offenbach, Debussy, Gerschwin, Chopin and Beethoven, and that’s just the Austrian entry from 1980! Perhaps most surprisingly of all, you’ll even find one song about Eurovision itself.” O’CONNOR, J. K.. The Eurovision Song Contest: The Official History. London: Carlton Books, 2010. p. 06, tradução nossa.

^[12] Ver: Wolther, Irving. More than just music: the seven dimensions of the Eurovision Song Contest. Popular Music, vol. 31, jan. 2012, pp 165-171

Este texto é parte de: MONTEIRO, José Fernando S.. Festival Eurovisão da Canção: 60 anos: Multiculturalismo, Diversidade e Alteridade. Veredas da História, [online], v.8, n.1, 2015, p. 121--139. Disponível em: http://www.seer.veredasdahistoria.com.br/ojs-2.4.8/index.php/veredasdahistoria/article/view/165