Monsters of Rock - Nova edição em 2015.

O festival Monster of Rock surgiu na Inglaterra em 1980, idealizado pelo produtor musical Paul Loasby (que produziu também o Pink Floyd). Loasby queria um evento diferenciado, unicamente com bandas de hard rock e trash metal e escolheu o autódromo de Donington Park, no condado de Leicestershire, para a realização de uma primeira edição. A mistura entre atrações britânicas e internacionais fez com que o festival fosse um sucesso imediato, mais de 35 mil pessoas compareceram a esse primeiro evento que contou com bandas como Raimbow, Judas Priest, Scorpions, Saxon, entre outras. Esse número chegaria a um total de 107 mil pessoas em 1998, quando devido a morte de duas pessoas (durante a apresentação do Guns n’Roses, fato atribuído a superlotação) o público passou a ser limitado a 75 mil pessoas.

Apesar dos problemas, o Monsters of Rock foi realizado, com poucas exceções, até 2006 na Inglaterra e logo se espalhou para outros países: Alemanha (1983-1991), Suécia (1984-1990), Itália (1987-2004), EUA (1988), Holanda (1988-1991), Espanha (1988-2008), França (1988-1990), Hungria (1991), Bélgica (1991), Áustria (1991), Polônia (1991), União Soviética (1991), Chile (1994-2008), Argentina (1995-2005) e Brasil (1994-2015).  

No Brasil os direitos foram comprados pela produtora Mercury Concerts, que realizou o primeiro Monsters of Rock em 27 de agosto de 1994, no estádio do Pacaembú, onde 45 mil pessoas estavam presentes para ver bandas como Kiss, Black Sabbath, Suicidal Tendencies e Slayer, entre as internacionais, e Dr. Sin, Angra, Viper e Raimundos, entre as nacionais.

Em 02 de setembro de 1995, o “Monsters” volta ao Pacaembú, onde compareceram 50 mil pessoas para ver Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith no More, Megadeth, Therapy?, Paradise Lost, Virna Lisi e Ratablanca.  

No ano seguinte, mais uma edição no dia 26 de agosto, Entre as apresentações a tão esperada Iron Maiden e também Motörhead, Skid Row, Biohazard, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate, Ratablanca e Raimundos.

Depois de dois anos, é realizada a quarta edição do Monsters of Rock, desta vez na Pista de Atletismo do Ibirapuera. Estiveram presentes as bandas Slayer, Megadeth, Manowar, Saxon, Dream Theater, Savatage, Glen Hughes e as brasileiras Korzus e Dorsal Atlântica. Esta foi considerada a edição mais pesada do evento no Brasil.   

Quinze anos mais tarde, se realiza, nos dias 19 e 20 de outubro, o quinto “Monsters” no Brasil, em novo lugar, na Arena Anhembi. No dia 19 se apresentaram as bandas Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Project 46. No segundo dia foi a vez das veteranas Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Quensrÿche, Dokken e Dr. Sin.

Em 2015 o Brasil ganha mais uma edição do Monsters of Rock, prevista para ocorrer nos dias 25 e 26 de abril, novamente na Arena Anhembi, em São Paulo. Em seu line up vão estar Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead, Black Veil Brides, Rival Sons, Coal Chamber e Primal Fear, no primeiro dia, e Kiss, Manowar, Accept, Unisonic, Yngwie Malmsteen e Steel Panther, no segundo.

Foi anunciado que no dia 30 de abril haverá uma extensão do Monsters of Rock na cidade de Porto Alegre, onde irão se apresentar Ozzy Osbourne, Judas Priest e Motörhead, no Estádio Passo D’Areia (também chamado Estádio Zequinha), mas ao que parece trata-se de um evento isolado.

Infelizmente, nesse festival, que veio na esteira do Rock in Rio como uma forma de abrir caminho para o rock/metal brasileiro, não se apresenta confirmação, em 2015, de nenhuma banda nacional, o que vem a desfavorecer o evento que surgiu como uma vitrine para o mundo e agora desembarca diversos grupos no Brasil, sem alimentar a produção nacional. Está certo que nas primeiras edições o Raimundos encontrou dificuldades de ser aceito em meio a grupos reconhecidamente mais pesados, e que o Angra encontrou uma inicial dificuldade de reconhecimento, mas bandas como Dr. Sin e Korzus, cada uma a seu modo, sempre estiveram no gosto dos metaleiros e dentre os muitos nomes da atualidade é preciso abrir espaço para bandas nacionais, ainda mais deste gênero com espaço já tão reduzido. Isso talvez justificasse uma iniciativa que já foi proposta por Thiago Bianchi (vocalista do Shaman) de criar em 13 de novembro o Dia do Metal Nacional, onde, na semana comemorativa haveria diversos shows pelo Brasil e um grande evento no dia 13. Seria uma forma de levantar a bandeira do metal brasileiro, importante também seria incluir estes grupos depois em eventos internacionais como o próprio Monster of Rock.

Mais informações e ingressos no site do evento: http://monstersofrock2015.com.br/

Fique com alguns momentos da história do Monsters of Rock:

Texto originalmente publicado no site Cinema e Artes: http://www.cinemaeartes.com.br/category/musica/

Desde que o Samba é Samba.

Passado o carnaval 2015 no Brasil, podemos conhecer um pouco mais sobre este gênero musical que hoje é considerado um símbolo nacional brasileiro, o samba. Os baianos o querem baiano, os cariocas o reclamam carioca, os paulistas têm seu jeito de fazê-lo, mas o fato é que o samba é mesmo brasileiro, estando espalhado pelos quatro cantos do país.

No século XIX, houve grande migração de negros da Bahia para a então nova capital do país, o Rio de Janeiro. Eles se fixaram em bairros como a Saúde e a Cidade Nova, exercendo pequenas profissões, principalmente na estiva. Nesses bairros instalaram-se também casas, chefiadas por mulheres baianas, conhecidas como tias, que misturavam práticas religiosas e festejos, onde se destaca a casa da Tia Ciata. Nessa casa, se encontravam apreciadores da cultura negra e nomes conhecidos da música como Pixinguinha, João da Bahiana e Donga, para as chamadas “rodas de samba”. Esses encontros eram repletos de improvisações musicais, de onde muitas vezes resultavam versos e canções para o carnaval, foi assim que surgiu “Pelo Telefone”, primeiro samba a ser gravado no Brasil, registrado por Donga, em 1916, e gravado na voz de Bahiano, em 1917.

Todavia alguns julgavam esse samba inicial um pouco parecido com o maxixe (amaxixado), de modo que não se parecia com o gênero tal como o conhecemos hoje. O samba toma formas mais parecidas com a que conhecemos, quando um grupo de sambistas do bairro do Estácio, no Rio de Janeiro (fundadores da primeira escola de samba, a Deixa Falar, encabeçados por Ismael Silva), incorpora uma rítmica diferente aquele samba inicial. A música síntese desta mudança é “Se Você Jurar”, de autoria de Ismael Silva, gravada em 1931.

É também na década de 1930 que aparece o “Poeta da Vila”, Noel Rosa, que, surgido do grupo Bando dos Tangarás, é responsável pelo enriquecimento poético do samba, através de pérolas como “Feitiço da Vila”, “Com que Roupa”, entre muitas outras. Também surgido do Bandos dos Tangarás, Almirante foi responsável pela gravação de “Na Pavuna”, em 1929, primeiro samba que trazia na gravação, diversos instrumentos de percussão, resultado de uma aproximação com os sambistas originalmente dos morros.

É por esse tempo que o rádio passa a imperar nos lares e o samba ganha grande espaço nas suas transmissões. Surge nesse período nomes como Wilson Batista, Ataulfo Alves, Geraldo Pereira e Ary Barroso, este último autor de “Aquarela do Brasil”, ícone do chamado “samba exaltação”. A Bahia passa a ser, “bem”, representada por Dorival Caymmi. Também é nestes tempos que o samba conhece sua internacionalização, através da “Pequena Notável”, Carmem Miranda, que se tornara, com seu Bando da Lua, uma estrela de Hollywood.

Nas décadas de 1950 e 1960, há um grande predomínio dos “sambas de morro”, destaque para nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Zé Kéti, entre outros. Em 1955, foi gravado o primeiro “samba-enredo”, intitulado “Exaltação a Tiradentes”, na voz de Roberto Silva, que deu o título de campeã do carnaval carioca à Império Serrano, em 1949. Em 1963, foi inaugurado Zicartola, uma mistura de restaurante e botequim, comandado por Cartola e sua mulher Zica (daí o nome do estabelecimento), que reunia os grandes nomes da música deste período. Pertencem a este tempo nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Geraldo das Neves, Martinho da Vila, Elza Soares, Ciro Monteiro, Bezerra da Silva, Moreira da Silva, entre muitos outros. Também impulsionaram o samba neste tempo os espetáculos “Opinião” e “Rosa de Ouro”, além da “I Bienal do Samba”, em 1968. Por este período surge ainda o chamado “samba-rock”, com Jorge Ben e Tim Maia e as Escolas de Samba ganham um maior profissionalismo, promovendo desfiles cada vez mais grandiosos.

Nos anos 1970, surge no Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro, mais uma variação do samba, o “pagode”, cujo maior expoente é o grupo Fundo de Quintal, mas que ressoa em nomes como Beth Carvalho, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jovelina Pérola Negra, entre outros. É também da mesma década o “sambão-joia” de Benito de Paula, Agepê, Luiz Américo, Luiz Ayrão e Gilson de Souza.

Duas décadas depois, é o próprio “pagode” que ganha uma variação, o “pagode romântico”, um “samba-pop” praticado por grupos paulistas que se apresentavam com ternos e coreografias bem ensaiadas. São exemplos deste estilo grupos como Raça Negra, Exaltasamba, Katinguelê e os mineiros do Só Pra Contrariar. Esses grupos fizeram escola e ainda hoje nomes como Belo, Sorriso Maroto, Jeito Moleque e o “pagodyeah” de Thiaguinho, mantém o estilo.

Dentre outras variações do samba, podemos apontar o samba-canção, o samba de roda, o samba-choro, o samba-exaltação, o sambolero, os afro-sambas, a Bossa Nova, o sambalanço, o samba-jazz, o samba de gafieira e também o samba-funk, o samba-reggae e o samba-rap.

Sugestões Bibliográficas:

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: Das origens à modernidade. São Paulo: Editora 34, 2008.

VIANNA, Hermano. O Mistério do Samba. 6ª edição. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.; Editora UFRJ, 2007.

Filmes:

Orfeu Negro. Dir. Marcel Camus, 1959.

Orfeu. Dir. Cacá Diegues, 1999.

Texto originalmente publicado no site da Fundacja Terra Brasilis, tradução para o polonês de Marek Cichy: http://terrabrasilis.org.pl/desde-que-samba-e-samba